Mai 2009

	Ces cinq là ne sont pas des enfants de chœur et comptent parmi eux une femme - et quelle femme ! - la chanteuse Anne Sylvestre. Ils sont menés par un drôle de paroissien, Serge Hureau, qui récidive : son premier spectacle, les Habits du Dimanche, était construit à partir de cantiques. Elle comme lui savent bien que les cantiques qui hantèrent leurs enfances furent chantés dès leurs origines sur des airs de chansons connues afin de faire taire les bavardages bruyants des fidèles. Ils savent aussi qu'une fois par an, lors de la fête des fous, de la fête de l'âne ou du carnaval, l'Eglise savait admettre bateleurs et troubadours et laisser le plus fou, tel Quasimodo, prendre la place de l'Evêque. Auprès d'eux, Olivier Hussenet, co-signe aussi la mise-en-scène. Ici "foin de concert", on bouge ! Lui a une voix qui ferait envie à un "chanteur à la croix de bois", et il pourrait bien jouer les angelots sous les ogives de la collégiale. Pour les accompagner dans leur voyage à travers des chants de tous les temps, François Marillier, un sacristain du genre musicien bruitiste un peu oriental, sonneur et meneur de procession comme de farandole, de carême ou de carnaval. A la tribune, aux grandes orgues ainsi qu'au clavier électrique, Cyrille Lehn qui, de citation de Bach en rythmes des sixties nous rappelle que les chansons se sont toujours inspirées de "l'air du temps". Au jeu d'orgue lumières Jean Grison, au son Julius Tessarech. En une heure et demie, autant d'évocations, de souvenirs de moments sublimes, voire cocasses où durant l'office, petit enfant, on glanait au passage sons et sens inattendus, en chipant aux fidèles ou aux statues quelques belles poses. Un spectacle respectueux et espiègle à voir en famille de toutes confessions. Serge Hureau

BIOGRAPHIES

Anne Sylvestre : Bonne élève, elle entama à la Sorbonne des études de lettres, vite abandonnées au profit de la chanson. Aimant les mots, aimant les notes, et adorant chanter depuis toujours, elle suivit comme une pente naturelle le jour où on lui prêta une guitare. Ont suivi… 50 ans d’une carrière sans interruption, jalonnés de nombreuses chansons, de spectacles, de voyages, de rencontres... Si elle ne fut pas toujours visible du plus grand nombre, elle le fut du moins pour tous ceux qui au fil des années ont rempli et continuent de remplir ses salles. Beaucoup de ceux qu’elle a bercés avec ses Fabulettes et qui devenus adultes, ont découvert que « la Dame qui chante » a plein d’autres choses à leur dire !

Serge Hureau : Après des débuts au cinéma (il joue dans Un fils unique de Michel Polac et Le Retour de Mathias Ledoux), il part deux ans dans une troupe de Commedia Dell’Arte (au Piccolo Teatro di Milano), puis se forme pendant un an auprès d’Ariane Mnouchkine. Puis, il crée et interprète des spectacles entre le théâtre et la chanson (revisite du répertoire) : Les Habits du Dimanche, Yasmina, Gueule de Piaf, Au bon petit Charles, Green, puis avec Olivier Hussenet : La Grange au loup, Vive la politique !, Du coq à l'âne, Music-hall d’immeuble, Quel temps fait-il à Paris ?, Jeux de Massacre, Jardin des métamorphoses, La Femme aux bijoux, Bergères Party, Klasse Dietrich… D’autre part, il a créé le Hall de la Chanson – Centre national du Patrimoine de la Chanson des Variétés et des Musiques actuelles – qu’il dirige depuis 1990.

Olivier Hussenet : Comédien, il interprète essentiellement des auteurs contemporains français et étrangers, sous la direction de metteurs en scène de renom : Robert Cantarella, Stanislas Nordey, Julie Brochen, Frédéric Fisbach, Annie Lucas. Comédien « sachant chanter », il élabore, co-met en scène et interprète aux côtés de Serge Hureau Vive la politique !, Du coq à l'âne, Music-Hall d’immeuble, La Femme aux bijoux, Jeux de Massacre, Bergères Party, Jardin des métamorphoses, Klasse Dietrich, et co-met en scène La Grange aux loups et Quel temps fait-il à Paris ? Formateur, il a enseigné au Conservatoire de Rennes dans la classe d'art dramatique, dirige un atelier de création de « performance » à l’École Supérieure d’Architecture de Bretagne, il anime de nombreux ateliers, en milieu scolaire ou avec des adultes.

François Marillier : Après avoir étudié les percussions classiques il se rend compte que la vie de musicien d'orchestre ne lui suffira pas. Il se passionne dès lors pour le rapport entre la musique et le spectacle vivant. Il collabore en tant que compositeur, percussionniste et comédien à de nombreux spectacles avec Peter Brook, Jean-Louis Barrault, Thierry Roisin, Philippe Adrien, Vincent Colin, Blandine Savetier, Nicolas Frize, Richard Dubelski, Gilles Zaepffel, Christian Bourigault, Rachel des Bois ou Serge Hureau. Ouvert aux cultures musicales du monde entier, il est aussi l'un des rares spécialistes du Gamelan, orchestre de percussions Indonésiennes, qu'il enseigne à la Cité de la Musique à Paris.

Cyrille Lehn : Il pratique régulièrement l'accompagnement de films muets au musée d'Orsay, au musée du Louvre et au Centre Georges Pompidou. Il a accompagné, en alternance avec Jean-François Zygel, le spectacle Du coq à l’âne de Serge Hureau et Olivier Hussenet. Il a également joué dans Vive la Politique, Music-hall d’immeuble (dont il a écrit une partition pour 10 musiciens, pour une version donnée au Festival Transeuropéen de Rouen), La Femme aux bijoux et Klasse Dietrich. Il fut le pilier du Feuilleton d’Olivier Hussenet lors de l’Université d’automne du Hall de la Chanson (2008). Il est professeur d'écriture au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (La Villette).

Le Hall de la Chanson, centre national du patrimoine de la chanson, valorise le patrimoine de la chanson par des spectacles, des conférences, des colloques, des actions de formations, un festival, des événements culturels de toutes formes et pour tout public, et par un site Internet totalement dédié aux répertoires de la chanson : www.lehall.com. Bêtes à Bon Dieu est une coproduction du Hall de la Chanson et de la Ville de Dole

Le Hall de la Chanson - Centre National du Patrimoine de la Chanson, des Variétés et des Musiques Actuelles Parc de la Villette - 211 avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris - 01 53 72 43 00 Subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, et par la Sacem